用色彩表达情绪：爱和安全感，原来不是一回事

报名上周的曼陀罗沙龙，我就是冲着好奇去的。

我平时没什么关系困扰，跟家人处得也顺，没矛盾、没内耗，纯粹因为学过绘画心理咨询，喜欢画画，喜欢色彩，对心理学感兴趣，想着空出两小时去看看，毕竟曼陀罗对我也是个新事物。

温柔的郑老师开场先讲起曼陀罗的来处。她说圆在生活中无处不在——水面的涟漪、十五的月亮、层层叠叠的花瓣，连老祖宗的太极图也是一个圆——两条鱼绕成的圆。

我感觉圆象征着圆满，象征着循环。

老师展示了荣格的三幅曼陀罗画，他在圆里观察自己冒出来的心像，慢慢把潜意识里的碎片拼回原样。我当时听着觉得玄，但没太往心里去，直到自己拿起笔，才明白那些话是伏笔。

热身环节，老师让我们两两分组对视三十秒。

大家面面相觑，有人笑了，有人低头躲闪，明显都不太习惯。但我们也在彼此鼓励，克服内心阻抗，硬着头皮撑着。

说来也怪，那三十秒熬过去之后，再跟对方说话时，语气里多了一点说不清的东西，像在陌生人眼底借到了一小片安稳。信任和支持不是喊出来的，是那三十秒里，两个人谁都没逃开，慢慢长出来的。

| "爱"和"安全"是两件不同的事

进入冥想，老师让我们先闭眼，随意的想想一段关系，想想这段关系给自己的感受。

冥想开始前，老师给我们每人发下一张圆形画纸，纸角印着一行小字：随风潜入夜，润物细无声。当时只当装饰，没多想。

我的呼吸还没调匀，脑子里突然炸开一个画面：

孩子还小的时候，我总喜欢突然抱起她转圈圈，她的欢笑声缠绕着我们的圈，那阵扑面而来的欢喜直接顶到胸口，呼吸都变急了。

睁开眼，我抓起大红色蜡笔，把圆环填得满满当当，感觉颜色浅了，又加深，再加深；我又拿肉色，在大红的周围包裹了一圈——不是设计过的，是手自己选的，好像滚烫的东西必须裹一层柔和的壳，才敢放心捧着。

我当时并没有想好这幅画的名字，与小伙伴分享时，感觉画里除了与孩子的关系，仿佛还藏着与自己的关系；我对孩子的爱，是藏在温柔的保护层里的。于是，我当场定下画的名字——《爱》。

第二轮的冥想，老师让我们找自己的"内在安全基地"，我闭上眼，魂儿直接飘回爷爷奶奶宿舍区的圆形小花坛。

小时候我总一个人蹲在那儿，用指尖碰含羞草，看它收拢又慢慢张开，蝴蝶绕着小花转，我就绕着花坛转。没人叫我，我也不用跟谁说话。

这次我用俯视角度来画，圆的中间有个大的圆形灰色花坛，花坛中间是棵圆形的树，花坛外围是半椭圆形的奔跑曲线，整张画是浅绿色和浅蓝色，它在表达我内心的安宁。

两张画并排摆在桌上，一张红得奔放，一张柔得静谧——不用开口，颜色自己就在讲故事。

郑老师在课前讲的陌生情境实验，是测试婴儿的依恋模式，有安全型、焦虑型、回避型、矛盾型四种。这些依恋模式早在婴儿期就已悄然形成，也将影响成长后与外界的关系。

老师认真地说："四种依恋不分好坏，而早年形成的模式都有修复的机会。"

这句话我反复想了很久，回头再看我和孩子的相处，那种安全松弛的状态，不光是天性使然，更多是我自己给出去的情绪包容。我发现不能仅有热烈的爱，再浓的感情也得有层缓冲垫，不然烫手。

| 被看见被听见就是疗愈

我们每个人都自愿分享了自己的曼陀罗，分享了自己的故事与成长。在这儿，不管谁说多碎的念头、多怪的用色，没人觉得奇怪。

有些同伴讲到哭，我们就静静坐着听，没人递道理，没人说"你想多了"。曼陀罗没有标准答案，这种不评判的场域，比任何方法论都稀罕。

沙龙临近尾声时，老师带我们做最后一轮冥想。她说今天很多人翻出了关系里的旧伤，别急着离开，在闭上眼睛的这几分钟里，好好跟它们待一会儿，然后把它们安顿在圆里。

那个瞬间我感到，在这个安全的地方，所有的伤都被看见、被放好，被轻轻愈合。

整场沙龙，我满是感动，却没掉一滴泪。

从前无论是自己疗愈还是看别人疗愈，总要哭一场才算释放，可这次从头到尾都是温暖的。我想谢谢身边的家人和朋友，也谢谢那个愿意为自己空出两小时的自己。

原来关系的课题，不一定非得撕开旧伤才能修通。有时候一张纸、一个圆、几支蜡笔、一段安静的倾听，就能让那些模糊的想念和安全感，慢慢浮出水面。就像画纸角那句杜甫的诗——随风潜入夜，润物细无声。

曼陀罗绘画不会逼你挖伤痛、不改你三观，就给你一个圆，让你在里面安安稳稳地看见自己。

我从前总莫名想念奶奶，却说不出为什么。可画完花坛那刻，我清清楚楚地看见：五岁前在奶奶身边的日日夜夜，那个圆花坛、那些无言的陪伴，才是我所有安全感的根。

参加沙龙，你不用带着问题来，也不用逼自己变好。今天画完一张圆，跟好久没见的那部分自己，轻轻碰了个面。

【和我一起 开启改变】

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