你知道孩子会画画，但你未必了解他内心的小秘密

儿童的成长总会遇到这样或那样的问题，做为老师可以借助绘画作品内的人或物，对儿童进行心理健康教育，会取得不错的教学效果。

苏教版美术教材中有一课是《画心情》，主要目的是让儿童检视自己的情绪，思考自己遇到困难挫折时如何面对和解决，以增强儿童的挫折承受力。

以绘画表达心情是一个很好的调节情绪的方法，儿童从小掌握这种方法有利于他们的成长。

在国外，人们把绘画疗法称为技艺疗法，它类似音乐疗法和读书疗法，对儿童和成人都有所帮助。

著名的教育家迪斯佛赫说：

儿童画1小时画获得的收益，比观看9小时电视所获得的收益还多。

科学家认为，儿童绘画是健全机体的一个途径。这时的绘画不再是审美意义上的，而是心理意义上的。

绘画是儿童教育

与心理发展良好的契合点

儿童起初拿起笔随意乱画时，自然是没有什么目的，但同他们所喜爱的其他游戏一样，绘画活动本身使他们入迷。

这很自然地使他们的注意力从盲目、松散、混乱的行为中集中起来，儿童开始专心致志了。绘画活动使儿童的一切感知器官都处于兴奋状态。

作为游戏的一种，儿童在绘画中并不想绝对地服从现实，而是使现实同化自我。
换句话说，当儿童自由自在地作画时，一般不会复制身边的事物。儿童感兴趣的是通过这种绘画活动，在想象中满足自己实际中的某种愿望。

在绘画的立意与构图方面，儿童有着得天独厚的优势，他们的想象极其丰富，联想奇特，有时近乎荒诞，却又极富情趣，这些对于绘画而言，都是可贵的积极因素。

所以，老师们不要轻易否定儿童的立意与构思，而是要顺着儿童的思路，因势利导，使其发扬光大。

例如：儿童会这样想，花草树木是有性别的，没有生命的东西，也是有喜怒哀乐的。

如在画“树”一课中，有的儿童拿着自己的作品介绍说：“我画的是一个美丽的树姑娘。”教师很惊讶，难道树也分姑娘和小伙子吗？

原来这个儿童让这棵翠绿的树结满了火红的果子，可不正像是戴满蝴蝶结的小女孩嘛！

后来，在她的带领下，很多儿童画出了高大挺拔的树叔叔、树干布满皴裂的树爷爷、枝干细嫩的树娃娃等形象，取得了良好的教学效果。

儿童绘画分析背后的

心理发展特点

多数学者把儿童画的发展过程分为涂鸦期、象征期、图式期和创作期。分析其划分的标准，似乎是以绘画方式为依据，而实际上这种划分标准的背后隐含的恰是儿童心理发展的阶段性特点。

涂鸦期是儿童感知动作思维的绘画表现，以满足儿童的主动动作乐趣和感知兴趣。

象征期是具体形象思维初期的绘画表现，它反映了外在现实对自我经验的激活，或自我经验对外在现实的界定，是图像与表象的结合。

如某艺术儿童园的一位小朋友画了这样一幅画：

一个小姑娘的双手分别拉着爸爸妈妈的手，在色彩绚丽的背景前幸福地笑着。

这位小朋友对画面的解释是：最好爸爸妈妈不要吵架，我们三个人手拉手出去玩儿。

图式期是儿童对客观世界认知的符号化特点的图画表现。

例如：把人画成正面直立，动物是侧面形象，花是顶面观察的形态等，并且在一段时间内将这些形象模式化，这是认知发展过程的一个必经阶段的表现式。

关于创作期，这个时期的儿童画充满了想象和独创，是创造性思维的集中表现。

在小学低年级的美术课堂上，我们儿童对世界的认知是感性的，缺乏理性的分析。在绘画上表现为以下几个方面：

首先，在色彩方面，儿童对色彩理论并不理解，只对鲜明的颜色感兴趣，如红、黄、蓝等纯色是他们的最爱。

即使是在教授儿童自己搭配调色之后，他们仍对古朴、高雅、神秘的灰色不感兴趣，这就是儿童。

儿童对物象色彩的认识只停留在固有色的表现层面上，比如太阳是鲜红的，大树是翠绿的，天空是湛蓝的，等等。

这些对色彩的认识只是初级的、感性的，但绘画终究要经过一个由感性到理性再回归到感性的过程。

因此在教学过程中，教师要以生动的生活实例、以可感可知的现象引导儿童理性地认识色彩，如让儿童回忆或观察日出云天和夕阳照耀下的湖面，教师提出问题：“天、云、水面还是不是原来的颜色呢？为什么会发生这样的变化？”

而在这个阶段，莫奈的《风景》和凡高的《向日葵》等色彩明快、灰色搭配完美绝伦的作品是我们最常展示给他们的。

这样儿童就学会了通过现象认知色彩，再站在大师的角度体味颜色，就较容易理解，也符合儿童的心理接受能力。

绘画是一种心灵表达方式，儿童可以运用绘画将自己的经验与感受象征性或具体地展现在图画当中，以作为一种陈述、回顾与整理。

同时，在泼墨挥洒的过程中，也让人产生一种成就感，更加利于儿童的心理健康发展。

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